Selbstgeführte Audio-Touren helfen Besuchern, die "imaginären Schlüssel des Kubismus" zu erkennen.

Neueste Unternehmensinformationen zu Audio-geführten Selbstbedienungsausflügen erleichtern den Besuchern das Wiederfinden
In der Ausstellungshalle des Picasso-Museums in Paris fiel Sonnenlicht durch die Jalousien und fiel auf die Leinwand von „Les Demoiselles d'Avignon“. Sato aus Japan starrte auf die verzerrten menschlichen Linien auf dem Gemälde, runzelte die Stirn und drückte häufig auf das Führungswerkzeug – in der englischen Erklärung hieß es lediglich „Entstanden 1907, dem Beginn des Kubismus“, und er wollte wissen: „Warum musste das Gesicht der Dame in geometrische Fragmente zerlegt werden?“ konnte jedoch keine einzige Erklärung finden; Der französische Urlauber neben ihm durchsuchte das Menü des Reiseführers nach der Antikriegsgeschichte hinter dem Entwurf von „Guernica“, sah aber nur „Im Zweiten Weltkrieg produziert“; weiter entfernt versammelten sich zahlreiche arabische Urlauber um das Skizzenbuch in der Vitrine, dirigierten und gestikulierten, doch das Reiseführer-Werkzeug in ihren Händen hatte keine Arabisch-Sprache und konnte nur mutmaßen: „Zieht das Ärzte und Klienten an?“ bei der Skizze, die Picasso als Teenager anfertigte: „Wissenschaft und Wohltätigkeit“. Solche Szenen ereignen sich fast täglich in diesem Kunstdenkmal, das über 4.500 Werke von Picasso beherbergt.

Das Picasso-Museum ist eines der renommiertesten Kunstmuseen der Welt. Jedes Jahr sehen mehr als 2 Millionen internationale Touristen unten. Aber „Picasso zu verstehen“ ist keine leichte Aufgabe – seine Gemälde reichen von melancholischen blauen Porträts bis hin zu Collagen, und später schuf er sogar kubistische Werke, in denen Gesichter in zahlreiche Teile zerlegt waren. Kunstbegriffe können überwältigend sein und die Touristen kommen aus der ganzen Welt. Neben Englisch, Französisch und Spanisch besteht ein erheblicher Bedarf an weiteren Sprachen. In den Ausstellungshallen gibt es enge Gemälde, die Wände sind aus Stein und die Signale versagen oft. Yingmi ist seit 16 Jahren in der Audioguide-Branche tätig. Es war nicht der Ansatz „einfach ein Werkzeug besorgen und was auch immer reparieren“ nötig. Stattdessen konzentrierte man sich auf die Themen des Museums und entwickelte eine umfassende Sprachreiselösung. Ohne speziell auf irgendeine Art von Produkt einzugehen, setzte Yingmi auf technologische Anpassung und materielle Verfeinerung, um Touristen dabei zu helfen, „den verwirrenden Kubismus“ in „ein verständliches, fantasievolles Leben“ zu verwandeln.

I. Die „4 Hindernisse“ der Picasso-Museumsreise beunruhigen sowohl Touristen als auch Betreiber

Nach Gesprächen mit mehreren Museumsbetreibern und Reisebüros behaupteten sie alle: „Mit einem Team ins Picasso-Museum zu gehen ist stressiger als mit einem Team in den Louvre.“ Die Probleme bei der Reise zu diesem Ort hängen alle damit zusammen, „wie man Kunst versteht“ und „wie man die Szene anpasst“. Es ist nicht etwas, das durch Hinzufügen eines Übersetzers gelöst werden kann:

1.Der „Raum“ in der Mehrsprachigkeit ist riesig. Touristen mit anderen Sprachen als Englisch, Französisch und Spanisch können die Bedeutung der Gemälde nur erahnen.

Unter den Besuchern des Picasso-Museums sprechen fast 40 % kein Spanisch, Englisch oder Französisch – es gibt japanische und koreanische Familien mit Kindern, Touristen aus dem Nahen Osten, die besonders zu Besuch kommen, und Osteuropäer, die sich für Kunst begeistern. Bei traditionellen Reisen werden jedoch meist nur drei Sprachen angeboten – Deutsch, Italienisch und Portugiesisch werden oft weggelassen, ganz zu schweigen von Sprachen wie Portugiesisch, Hindi und diesen kleinen Sprachen.

Ein Mitarbeiter eines Reisebüros erzählte mir, dass er einmal ein Team aus dem Nahen Osten geleitet habe. Der Onkel zielte auf „Das blaue Selbstporträt“ und fragte: „Warum hat er es so traurig gemalt?“ Der Aushilfsübersetzer konnte nur vage sagen: „Vielleicht hatte er schlechte Laune“, und der Onkel schüttelte den Kopf und behauptete: „Es wäre besser, ich würde mir das Gemälde einfach selbst ansehen.“ Die südamerikanischen Touristen waren noch verärgerter. Sie wollten einen spanischen Kommentar, doch die spanische Version der traditionellen Reise übersetzte nur die Namen der Werke, ohne zu erwähnen, dass der Kubismus mit den Formen der spanischen Volkskeramik zusammenhängt, und nach der Reise behaupteten alle im Team: „Wir haben gerade eine Menge seltsamer Gemälde gesehen.“

2. Kunstbegriffe sind „zu unklar“, normale Touristen „verstehen sie nicht“

In Picassos Welt sind Begriffe wie „Kubismus“, „Dekonstruktionismus“ und „Collage-Kunst“ für normale Touristen schwer zu verstehen, selbst wenn sie ins Chinesische übersetzt werden. Traditionelle Reisen verwerfen die Begriffe entweder direkt, indem sie beispielsweise auf „Les Demoiselles d’Avignon“ verweisen und behaupten: „Dies ist das Gründungswerk des Kubismus“, ohne jedoch zu erklären: „Was ist Kubismus und warum haben die Charaktere keine normalen Nasen und Augen?“ Oder sie behaupten nur: „Das ist ein Gemälde von Picasso aus dem Jahr 1905“, ohne zu erwähnen, dass es Teil seiner rosafarbenen Periode war und die Rosatöne im Bild darauf zurückzuführen waren, dass er verliebt und gut gelaunt war.

Wenn Touristen die flachen Linien in „Die Gitarre“ betrachten, verstehen sie daher nicht, dass Picasso „eine dreidimensionale Gitarre auf einen zweidimensionalen Notizblock zeichnete“; Wenn sie die liegende Dame in „Der Traum“ anstarren, begreifen sie nicht, „diese weichen Kurven verbergen sein kurzes Verlangen nach Liebe“ – der faszinierendste Teil der Kunst wird durch diese „Begriffshaufen“ vollständig verdeckt.

3. Die Ausstellungen sind dicht und „leicht zu verwechseln“, der Betrachtungsrhythmus wird oft unterbrochen

Viele der Ausstellungssäle im Picasso-Museum sind nicht groß, dennoch reihen sich die Ausstellungen dicht aneinander: In einem Saal sind Skizzen aus Picassos Jugend, Ölgemälde aus seiner blauen Periode und Skulpturen aus seiner rosafarbenen Periode im Abstand von nur 1,5 Metern platziert. Die traditionellen geführten Touren haben eine zu ungenaue Abholung. Wenn man vor einer Skizze steht, wird nebenbei der Ton eines Ölgemäldes abgespielt. Touristen müssen den Ton wiederholt manuell ändern. Noch problematischer ist, dass einige Ausstellungswände aus Stein bestehen und das Signal gestört wird, wenn es auf eine Barriere trifft. Als ich hörte: „Die Motivation für die Rosenperiode kam vom Zirkus“, gerade als ich weiter zuhören wollte, brach das Signal unerwartet ab und als ich mich erholte, waren wir bereits mit dem nächsten Abschnitt fortgefahren.

Ein französischer Tourist aus der Region beschwerte sich bei mir: „Ursprünglich wollte ich Picassos Lebensreise verfolgen, von seinen Kindheitsgemälden bis zu seinen späteren kubistischen Werken. Doch entweder habe ich die Sequenz verpasst oder es gab kein Signal. Letztendlich bin ich ziellos umherirrte und konnte nicht einmal herausfinden, wie sich sein Stil veränderte.“

4. „Mangel an Tiefe“, es fehlen die „Lebensgeschichten“ hinter der Produktion

Picassos Gemälde wurden nie „nur zum Zwecke der Produktion geschaffen“ – „Guernica“ wurde gemalt, nachdem er über die Bombardierung der spanischen Stadt Guernica durch die Nazis wütend geworden war. Der Stier auf dem Bild symbolisierte Gewalt und das Pferd stellte Leiden dar; Der blassblaue Hintergrund in „Der Junge mit der Pfeife“ war seine Erinnerung an seine Jugend. Bei traditionellen Führungen werden diese „Geschichten hinter den Kulissen“ jedoch selten erwähnt, sondern nur „Wie heißt das Werk und wann wurde es gemalt?“.

Touristen können nur „Wie seltsam sieht dieses Gemälde aus?“ anschauen. verstehe aber nicht: „Warum hat er es so gemalt?“.

Ich habe zuvor eine kleine Umfrage durchgeführt, und nur 15 % der Touristen konnten durch traditionelle Führungen wissen, dass „Picassos blaue Periode auf den Selbstmord eines Freundes zurückzuführen war und die rosa Periode auf seine erste Liebe“; noch weniger, 10 %, wussten, dass „die Motivation für ‚Les Demoiselles d’Avignon‘ zur Hälfte in afrikanischen Masken und zur Hälfte im spanischen Stierkampf lag“ – tatsächlich sind diese „in den Gemälden verborgenen Leben“ das Wichtigste, was man in einem Kunstmuseum sehen kann.

II.Yingmis „Kunstanpassungsplan“: Auf die Bedürfnisse der Touristen eingehen, aus „unverständlich“ „verständlich“ machen.

Als Yingmi über den Plan für das Picasso-Museum nachdachte, beeilte sie sich nicht, den Leuten zu sagen, „wie technisch fortgeschritten wir sind“, sondern schickte tatsächlich mehrere Leute für eine ganze Woche zur Beobachtung ins Museum – sie folgten Touristen aus verschiedenen Ländern, beobachteten, wo sie anhielten, wo sie die Stirn runzelten, welche Sätze sie wiederholten, und machten sich ein komplettes Notizbuch mit Notizen. Der endgültige Plan, ohne aufwendige Beschreibungen, basierte ausschließlich auf den tatsächlichen Bedürfnissen der Touristen:

1.Ausstellungseinstellung: Präzises Erkennen + Stabiles Signal, ohne den Beobachtungsrhythmus zu unterbrechen.

Um das Problem der „dichten Gemälde und leicht blockierten Signale“ im Museum zu lösen, konzentrierte sich Yingmis Plan auf zwei Kernpunkte:

Eines davon war „Exaktes Bemerken“ unter Verwendung der RFID-2.4 G-Sternverteilungstechnologie. Vereinfacht ausgedrückt: Wenn sich ein Besucher im Umkreis von 1 Meter um das Gemälde befindet, kommt die Beschreibung präzise heraus und springt nicht zur benachbarten Skulptur. Als ich es einmal in einer Ausstellung mit einer sehr dichten Sammlung von Gemälden versuchte, als ich vor Picassos „Wissenschaft und Wohltätigkeit“ aus seiner Kindheit stand, handelte es sich bei der Beschreibung zufällig um die Geschichte dieses Gemäldes, und es war nicht nötig, den Ton manuell umzuschalten; Das andere war „Steady Signal“ und nutzte die 4GFSK-Anti-Interferenz-Technologie, die Steinmauern durchdringen kann. Ich hatte es in der steinernen Ausstellungshalle des Akropolis-Museums in Athen getestet und die Signalunterbrechungsrate konnte auf unter 5 % reduziert werden. Selbst in der unterirdischen Ausstellungshalle, in der das Museum Entwürfe lagerte, war der Ton deutlich zu hören.

Und was die Akkulaufzeit betrifft, so dauert der Besuch des Picasso-Museums für Touristen etwa 2,5 Stunden, und die im Plan verwendete Ausrüstung war es auchYingmis eigene PMU-Sicherheits-Lithiumbatterie, das einmal aufgeladen und 12 Stunden lang verwendet werden kann. Es war nicht nötig, in der Mitte nach einer Ladebuchse zu suchen, und das Gerät war leichtgewichtig, so dass es nach längerem Tragen keine schmerzenden Hände verursachte – im Gegensatz zu manch herkömmlichem Gerät, das auf halbem Weg schwer wurde und man es nicht halten wollte.

2. Materielle Tiefe: Halten Sie sich an Picassos „Lebensreise“ und verwandeln Sie Kunst in „kleine Geschichten“.

Yingmi konsultierte Wissenschaftler des Pariser Kunstinstituts und des Picasso-Forschungszentrums, um gemeinsam den Inhalt der Erklärung zu diskutieren. Der Kern lautete: „Erzählen Sie keine großen Theorien, brechen Sie Picassos fantasievolles Leben in Geschichten auf, die Touristen verstehen können.“

Wenn man zum Beispiel über die Blaue Periode spricht, könnte man behaupten: „Nach dem Selbstmord seines Freundes war Picasso deprimiert, deshalb verwendete er Blautöne, um Bettler und Straßenkünstler zu malen – schauen Sie sich die schweren Körperhaltungen in „La Vie“ an, die blaue Farbe zeigt Einsamkeit.“ Man würde auch sagen: „Er traf seine erste Liebe, also wurden die Farben rosa, und er malte Akrobaten und Clowns – ‚Kind with a Pipe‘ hat sanfte Rosatöne, die seine fröhliche Stimmung zeigen.“ Wenn es um den Kubismus geht, wird er noch weiter aufgeschlüsselt: „Picasso zerlegte Figuren in geometrische Formen und zeigte gleichzeitig Vorder- und Seitenansichten – schauen Sie sich ‚Les Demoiselles d’Avignon‘ an, die Gesichter der Frauen sind gespalten, so brach er die traditionelle Perspektive.“

Der Inhalt enthält auch eine Erinnerung für Besucher, „es selbst zu finden“, wie zum Beispiel: „Sehen Sie sich die Linien in „Die Gitarre“ an. Wie nutzte Picasso Ebenen, um ein Gefühl der Dreidimensionalität zu erzeugen?“ „Suchen Sie nach dem Arm der Dame in ‚The Dream‘. Ist er nicht wie eine fließende, sanfte, geschwungene Linie?“ Auf diese Weise hören die Besucher nicht passiv zu, sondern beobachten aktiv und erinnern sich besser daran.

Urteil: Ermöglichen Sie, dass mehr Menschen Picassos „künstlerisches Leben“ verstehen.

Die Schönheit des Picasso-Museums besteht nicht darin, „viele Gemälde Picassos zu präsentieren“, sondern darin, was sich in diesen Gemälden verbirgt – die Reise eines Künstlers von der Traurigkeit zum Glück, von der Befolgung alter Vorschriften bis hin zur Erneuerung, eine Geschichte des Kunstwandels, die sich über ein halbes Jahrhundert erstreckt. Besucher kommen nicht hierher, um ein „Foto mit ‚Les Demoiselles d'Avignon‘“ zu machen, sondern um zu erfahren, „warum Picasso so malte, welche Stimmung diese Bilder verbergen“.

Yingmis geführter Ausflugsplanverfügt über keine teuren Funktionen. Diese drei Punkte werden einfach gut erfüllt: „Die Sprache gründlich beschreiben, genaue Reaktionen zeigen und tiefgründiges Material haben“. Es gleicht einem Kunstführer, der nicht energisch Wissen vermittelt, sondern den Besucher zu einem langsamen Betrachten in der Melancholie der Blauen Periode, der Zärtlichkeit der Rosenzeit und dem Durchbruch des Kubismus anleitet und den Besuchern dabei hilft, Picassos fantasievollen Code nach und nach zu verstehen. Für Kunden besteht die Wahl eines solchen Plans nicht nur darin, das Besuchererlebnis zu verbessern, sondern auch darin, das Kunstmuseum wirklich in die Lage zu versetzen, „Kultur zu vermitteln und Kunst zu interpretieren“ – das ist die wichtigste Bedeutung des geführten Exkursionsplans.

FAQ

F1: Was unterscheidet diesen Audioguide von herkömmlichen Touren?
A1: Es nutzt geschichtenbasierte Inhalte und fortschrittliche Technologie, um genaue, mehrsprachige Erklärungen ohne manuelle Eingriffe bereitzustellen und so das Verständnis für Kunstkontexte zu verbessern.

F2: Wie geht der Leitfaden mit dichten Ausstellungslayouts um?
A2: Dank präziser Erkennung und Anti-Interferenz-Signalen stellt es sicher, dass die Audiowiedergabe nur für die Ausstellung erfolgt, in der Sie sich befinden, und vermeidet so Verwirrung in überfüllten Räumen.

F3: Gibt es Optionen für Besucher mit begrenzten Kunstkenntnissen?
A3: Ja, der Leitfaden gliedert komplexe Begriffe in nachvollziehbare Lebensgeschichten und regt durch Aufforderungen und Fragen zur aktiven Beobachtung an.